Catégorie : Événements

Cette exposition présente WA-AN, une salle de thé itinérante, installée à la Maison du Japon à Paris. Elle sʼappuie sur le principe japonais du « mitate », une manière de percevoir autrement des éléments existants. Les espaces du lieu sont interprétés comme un« roji», espace de transition, tandis que le « shichū no sankyō » évoque une forme de retraite intérieure. Lʼexpérience de la salle de thé, installée devant les tableaux de Foujita, se superpose discrètement au lieu comme un paysage, accompagnant le temps du thé

・Conception, production et direction générale : Hisako Sugiura (artiste/architecte)

・Cette œuvre exposée a été réalisée dans le cadre du programme
de soutien aux créateurs et aux startups du secteur créatif et du
divertissement « ART X JAPAN CONTEXT », un projet subventionné
par le ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie du
Japon (exercice fiscal 2024).

Akiko Ueyama est une artiste qui s’est confrontée, au fil des ans, à la question fondamentale : « Sous
quelle forme la vie se manifeste-t-elle ? » Son œuvre se caractérise par une contemplation sereine du «
cycle plus vaste de la vie », englobant non seulement le simple fait d’être vivant, mais aussi la fin
inéluctable de l’existence. Dans cette exposition, sa réflexion, fruit de cette longue quête, se concrétise
sous la forme symbolique de l’« anneau/cercle ».

L’élément central des nouvelles œuvres présentées est la forme symbolique de l’« anneau/cercle ». Elle
agit comme un « passage » reliant les frontières entre la vie et la mort, le commencement et la fin, la
mémoire et l’oubli. Cette forme résonne avec l’image de la renaissance, issue de l’expérience
personnelle de l’artiste. L’« anneau » n’est pas perçu comme un cercle fermé, mais comme une « phase
de circulation » qui se connecte au monde, fluctuant et s’écoulant sans cesse.
Pour le matériau, l’artiste utilise la feuille de Waron (papier Washi traité à la résine), enrichie d’une
superposition de laque (Urushi) et de feuilles métalliques (haku). La texture profonde des matériaux
traditionnels — laque (Urushi) et feuilles de métal — résonne avec la légèreté de la feuille de Waron qui
laisse doucement passer la lumière. Il en résulte des sculptures qui dégagent une présence unique, où
matière et air, lumière et ombre interagissent. Cette approche constitue un aspect de la nouvelle
recherche matérielle d’Ueyama, née de la combinaison d’un processus de fabrication physique, cultivé
autour de la technique du kanshitsu (laque sèche), avec des matériaux contemporains.
Les œuvres sont exposées devant le tableau de Tsuguharu Foujita, L’Arrivée des Occidentaux au
Japon, qui fait partie de la collection de la Maison du Japon. La coexistence de l’œuvre de Foujita —
caractérisée par un traitement délicat de la lumière et une atmosphère sereine — avec les sculptures d’«
anneaux » symboliques et cycliques, générera une « résonance silencieuse » entre les deux. Cette
exposition, où deux expressions d’époques et de techniques différentes sont subtilement liées par leur
sensibilité à la lumière, à l’atmosphère et au monde intérieur de l’être humain, propose une expérience
spatiale dialogique, propre à la Maison du Japon.
Au cours de l’exposition, sont également prévues une conférence de l’artiste (sur la technique kanshitsu
et la culture de la laque), ainsi qu’un atelier parent-enfant pour appliquer des feuilles d’or sur de petites
sculptures réalisées en laque sèche. Ces événements sont conçus comme une « porte d’entrée vers la
création », permettant au public de découvrir les matériaux traditionnels et les gestes artisanaux.

Avec le soutien matériel de WARLON.

Profil de l’artiste
Akiko Ueyama
Diplômée de l’École Supérieure de Recherche en Sculpture (Master) de l’Université Préfectorale des
Arts d’Aichi (Aichi Prefectural University of the Arts). Elle poursuit son travail artistique autour du thème
de la « forme de la vie » et du « cycle de la vie », en s’appuyant sur la technique du kanshitsu (laque
sèche).
Forte de son expérience dans la restauration de statues bouddhiques et l’éducation artistique, elle a
exploré un langage sculptural contemporain qui unit la temporalité et la matérialité de la structure en
couches de laque (Urushi) et de toile de chanvre. Plus récemment, elle a intégré des matériaux
contemporains comme la feuille de Waron, faisant progresser sa recherche matérielle par la
combinaison de techniques traditionnelles et modernes.
En 2018, elle a reçu le Prix des Arts de la Ville de Nagoya (Prix d’Encouragement). Tout en multipliant
les expositions personnelles au Japon, elle a été invitée en 2024 à la résidence « Residence in Art » à
Tampere, en Finlande, pour y produire et exposer son travail. Elle prévoit également une résidence à la
Cité internationale des arts à Paris en 2025–26. À travers son travail, qui navigue entre tradition et matériaux contemporains, elle développe sa pratique dans un contexte international de plus en plus
large.

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Conférence : Créer des formes avec l’urushi : la technique du kanshitsu et mon processus de création

Dimanche 18 janvier de 13h à 14h.

Lors de cette conférence, je présenterai la technique japonaise traditionnelle du kanshitsu (laque sèche)
et la manière dont l’urushi permet de créer des formes sculpturales.
J’expliquerai les caractéristiques uniques de la laque japonaise, l’histoire et les étapes du kanshitsu,
ainsi que leur lien avec la création contemporaine.
Je partagerai également mon processus de création pour les œuvres réalisées à Paris, en montrant
comment j’utilise ces matériaux dans ma pratique actuelle.

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Atelier parent-enfant
Le samedi 17 janvier de 13h30 à 15h30
« Petite lumière réalisée avec des matériaux de l’urushi : atelier kanshitsu + feuille métallique »

Inscription : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdKoVUzbbAilCTpXgi8VCtpBbEnqaMLCfOzPtKUKoXsMEH1NA/viewform?usp=dialog

Dans cet atelier pour parents et enfants, vous découvrirez la technique du kanshitsu et appliquerez de la
feuille métallique sur une petite forme sculptée.
C’est une activité permettant de créer ensemble tout en explorant la beauté des matériaux japonais
traditionnels.

100 ans d’inspiration de l’Art Déco au Japon

Première exposition de Taisho Moga à Paris, dans la capitale de la création.  Pendant la période Taisho (1912-1926),  une nouvelle image de la féminité influencée par la culture occidentale est apparue. Les femmes Moga (modern girl) reflétaient l’esprit d’émancipation et de liberté des femmes. Elles symbolisaient la transition du vêtement traditionnel japonais au vêtement occidental, et jouissaient du mode de vie ouvert des années folles à Paris. Leur style unique s’est transmis à la mode moderne et continue de fasciner de nombreux créateurs aujourd’hui.

En hommage aux 100 ans de la Cité Internationale Universitaire, l’association Carrefour de l’Art de Vivre vous invite à une expérience inédite.  Déambuler dans l’ambiance traditionnelle japonaise d’il y a 100 ans, à travers des silhouettes de Moga peintes par Hiroko Kageyama. La dégustation de mets japonais revisités, ainsi que plusieurs performances bucoliques sont prévues pendant le week-end du 18 au 21 décembre, à la maison du Japon.

Planning de l’évènement :

BAL JAPONAIS 1925
• 18 décembre : À partir de 19h
Défilé de kimonos, Taisho Bar, Spectacle

EXPO VENTE mode et gastronomie, Café Taisho
• 19 décembre : De 11h à 19h
• 20 décembre : De 11h à 19h
• 21 décembre : De 11h à 15h

Lieu de l’événement :

Cité Internationale universitaire 　　　　　
Maison du Japon

Adresse :

7c, boulevard Jourdan 75014 Paris